25 ноября в Лондоне состоялось знаковое событие: Sotheby’s вновь провел торги Fabergé, Imperial & Revolutionary Art. Это первая подобная продажа с 2022 года, дающая коллекционерам уникальную возможность прикоснуться к русским художественным традициям. Каталог полностью сформирован из частных собраний.
В отсутствие традиционной «русской недели» аукционный дом сумел составить представительную подборку изобразительного и декоративного искусства России середины XIX — начала XXI века.
В центре внимания имя великого мариниста Ивана Константиновича Айвазовского, чьи пейзажи имеют особую ценность для тех, кто любит и понимает морскую стихию. Его картины — не просто изображения моря, а застывшие мгновения величия стихии.
Среди них — монументальный холст «Выжившие» (1878, 195 × 266 см). Он уже вошел в историю аукционов Sotheby’s в апреле 2004 года в Нью-Йорке, установив рекорд как самая крупная работа Айвазовского, когда-либо выставленная на публичные торги. По композиции он перекликается со знаменитым «Девятым валом», но смысловой акцент смещен к зарождению надежды: изможденный моряк на носу шлюпки указывает вдаль, а сквозь разрывы облаков виднеются клочки голубого неба. Ожидаемые цены на подобный топ-лот будут значительными.
По контрасту с драматизмом бури привлекает внимание «Отдых у моря в лунную ночь» (1880, 104 × 148 cм). В своих ноктюрнах Айвазовский в полной мере демонстрировал мастерство передачи тончайших отражений лунного света на воде, принесшее ему международную известность. Более половины холста занимает ночное небо, залитое светом невидимой луны. На переднем плане безмятежно спит на повозке молодая женщина в украинском наряде. Рядом дремлет пара быков. Это масштабная вариация на одну из самых узнаваемых тем художника.
Особый интерес на этих торгах представляла группа из произведений недавно обнаруженных в Италии. Морские виды Айвазовского, принадлежавшие бабушке последних владельцев, уроженке Греции, на протяжении трех поколений хранились в одной семье вне поля зрения специалистов и публики. Возможно, в свое время они были приобретены в Стамбуле или Париже, которые неоднократно посещал художник.
Пример раннего европейского периода Айвазовского — «Парусная лодка у берегов Капри» (1855, 34,5 × 71 см). Неаполитанский залив и сам остров Капри занимали видное место в его творчестве. Эта работа — один из первых образцов темы, важной для мастера, отражающий безмятежную красоту Средиземноморья.
Венецианский пейзаж «Пунта-делла-Догана и Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция» 1853 года, несмотря на миниатюрные размеры (17,8 × 14 см), переносит нас в город на воде, который Айвазовский впервые посетил в 1840 году. Венеция стала для художника источником вдохновения, к которому он возвращался неоднократно.
К ним присоединяются две меньшие по размерам, но показательные работы, дающие представление о творческом методе художника. «Тонущий корабль в бурных водах» (1867), написанный на доске, и «Русский пароход» (1875) с изображением судна под российским флагом при инфракрасном освещении обнаруживают характерный для Айвазовского подготовительный рисунок углем, намечавший основные детали изображения и будущие контуры волн.
Ноябрьские торги Sotheby’s позволяют ощутить дыхание стихии, запечатленное величайшим мастером своего дела, и самому стать частью истории искусства.







